2019年,《纽约时报》摄影师的镜头捕捉了丰富的文化世界 。他们的目标与众不同:寻找并努力排下那些令人惊叹的瞬间,它们揭示了艺术在更深层次的真相、艺术家的真是面貌 ,以及我们如何体验艺术。
折纸是一种古老的艺术,其历史可以追溯到几千年前,但至今仍被全球各地的许多人喜爱。无论作品简单还是复杂,精确是折纸的关键,不过,热情和坚持也很重要。
在公众对性别、种族和殖民日益敏感的时代,博物馆不得不重新评估高更的艺术遗产。他与十三四岁的女孩发生性关系、将原住民称为“野蛮人”,他的艺术应该被抵制吗?
大多数游客来卢浮宫是为了看《蒙娜丽莎》。然而在这个大众旅游和数字自恋的时代,她却成了一个反艺术的黑洞,制造拥挤和混乱。艺术品不该让人痛苦,蒙娜丽莎该走了。
蓬皮杜将为上海分馆策划展览、提供馆藏、提供培训等。法国希望通过博物馆项目提升海外形象,但在西方与中国关系不确定之际,上海分馆也面临审查和自我审查的挑战。
黄永砅是中国文化大革命后涌现的先锋派观念艺术家,其作品常用动物形象来评论人类的行为,将世界描绘成达尔文式的权力斗争。他于10月19日在巴黎家中去世,享年65岁。
近150年来,加尼埃不仅仅是一座歌剧院,它已经超越了流行文化的范畴,对巴黎的身份至关重要。作为巴洛克与文艺复兴的集大成之作,它的每个角度都让人震撼和着迷。
香奈儿、迪奥、纪梵希,法国最著名的三家时装公司现在都由女性主掌设计,新兴品牌伊丽丝·冯·赫本也由她本人运营。这意味着,女性已主导了巴黎的高定服装对话。
执掌云门舞集46年后,创始人林怀民迎来了告别演出。他将西方与东方舞蹈形式和美学融合起来,带领舞团在台湾文化生活中占据了重要地位,也成为了台湾的一张国际名片。
经历了一次危及职业生涯的左臂受伤后,郎朗将在今年秋季正式复出。重回舞台中央之际,这位世界最著名、最叫座的古典钢琴家重新审视了自己对音乐和人生的态度。
中国的艺术发展呈现出一派活跃风貌,毕加索展吸引了大量观众。但热情和繁荣的表象之下,这场展览隐含的主题是:面对政府那只审查的手,毕加索这样的天才能否茁壮成长?
经过4个月的扩建,MoMA重新开放时将新增大约4万平方英尺的面积用于陈列永久馆藏。更重要的是,这家博物馆关于现代主义艺术的叙事将被改变、延展、变得更有包容性。
姚莉与“金嗓子”周璇等并称上海七大歌星。她的曲风受到爵士乐和中国民间音乐的影响,作品《玫瑰玫瑰我爱你》被翻唱后曾登上Billboard百强单曲榜第三名。
在看过一段天安门屠杀视频之后,巴丢草开始用讽刺漫画向当权者问责。他的觉醒在一定程度上解释了当局为何压制对该事件的讨论,也展现了部分中国年轻人在如何抗争。
在香港最后一家商业粤剧剧院,上演了一出奇怪的剧目,特朗普、金正恩、毛泽东和林肯你方唱罢我登场。主创希望用政治话题吸引观众,这能给粤剧带来新生吗?
沃尔夫长居香港,他擅长拍摄这座城市五彩缤纷的摩天大楼,也会在后巷里捕捉那些本地人都不会留心的事物。他的作品极具冲击力,曾获荷赛奖。他于上周逝世,享年65岁。
新编舞台剧《九江》以内地来港研究生的角度,探讨了七十年代街头小混混文化以及新旧两代香港人之间的落差。编剧龙文康认为,这些慢慢被淡忘的文化实际上影响至今。
越来越多的艺术展开始关心环境问题。它们混搭不同类型的作品、横跨多重领域,希望观众在欣赏艺术的同时,注意到气候变化等带来的挑战,鼓励大家积极行动,做出改变。
为了迎合热衷于收集沃霍尔和村上隆的富有客户,一些开发商在设计高层公寓楼时格外重视艺术品展陈。有些建筑师和设计师甚至会专门为一件藏品而改造、设计空间。
策划这场秀时,他就知道自己来日无多了。但这场秀不是葬礼,也不是回顾展。它是经典的香奈儿,充满卡尔·拉格斐的风格。它是一个时代的结束,也是另一个时代的开始。