康怡曾是一名建筑师,更为人知的身份则是一位“不用画笔作画”的艺术家。用篮球“画”姚明、用筷子“画”成龙、用袜子“画”张艺谋......她把生活中最普通的东西变成了美妙的艺术品。
达·芬奇的油画《救世主》在纽约佳士得拍卖行拍得4.503亿美元,创下艺术品拍卖史上的最高价。这幅画作存在真伪争议,批评者称佳士得的营销手段促成了这一天价。
史派西曾在伦敦老维克剧院担任艺术总监长达11年,多名男性指控他在这期间曾对他们有过不当行为。人们指责剧院长期对此视而不见。史派西的公关宣布,他正寻求治疗。
香港本地的艺术图景仍然相对匮乏,至今还没有一个面向公众的大型现代艺术博物馆。不过近来,香港涌现出大量新的艺术机构,其作为艺术品交易地点的吸引力也显而易见。
《蝴蝶君》源于真实故事,涉及种族、性、间谍和政治。在剧作家黄哲伦看来,与20年前相比,我们的文化对性别的复杂性有了更深认识,但仍受困于一种有毒的男子气概。
美式单口喜剧在亚洲地区方兴未艾。在中国、香港、新加坡、马来西亚等地,喜剧演员们尝试用创造性的方式调侃性和政治,但也面临着来自当局的审查压力和文化禁忌。
艾未未为纽约的街道和公园增添了一系列金属障碍物构成的新雕塑。在边境墙和边境栅栏层出不穷的时代,它们刺入城市肌理,探讨了全球难民危机的宏大主题。
艾未未的展览“好篱笆促成好街坊”将于10月12日起和300多件作品一起在纽约的五个城区亮相。这个展览是艾未未为引起对国际难民危机的关注而展开的行动之一。
在古根海姆的这场展览中,充满反抗精神的作品展示了中国这个自成一体的世界如何演化、形成一种新秩序;以及在1989年后的二十年里,艺术家们所感受到的压制。
漓江边旧工厂改造而成的独家酒店、罗马的“太阳之城”……得益于日渐扩散的经济以及技术革命,一大批新世代设计师正以自己的感悟力为世界各地的当代建筑带来新的深度。
数百年来,对自然的向往浸透了中国精英文化,让文人墨客的心灵得以栖息。大都会博物馆的展览“溪山无尽”用历代名家的山水作品描绘出一个不同于当代中国的古老桃源。
德国斯图加特是梅赛德斯-奔驰和保时捷两个高端汽车品牌的故乡,那里的两座汽车博物馆堪称车迷朝圣之地。它们讲述汽车的历史、展示经典车型、提供顶级跑车试驾。
上海教育机构芝麻学社用网络视频的形式带领孩子领略世界著名博物馆,并把视频内容捐赠给偏远乡村的学校。网络直播正被用于远程教育,帮助缩小城乡教育差距。
“我想捕捉一些有电影镜头感的照片。我从香港电影中获得了很多灵感,”摄影师许安荣说。他在今年春天到访了香港,用镜头捕捉了香港独特的穿衣风格。
张大千已经超越毕加索,成为全球拍卖市场上成交价格最高的艺术家。这反映出中国艺术品市场的强劲增长,中国买家和官方都表现出对传统而非先锋艺术的偏好。
这里不只有蒙娜丽莎和维纳斯。看遍卢浮宫的每个展厅需要三天时间,但别担心,《纽约时报》在这里为你设计了一个简易又难忘的方案,包含不能错过的几大看点和法国美食。
大都会博物馆的一场秦汉文明展展示了中国成为中国的过程。秦始皇创造了中国人的共同身份感,汉朝强化了这一身份。等级制度和来世的概念延续了数百年。
受美国公共艺术基金委托,艾未未将在纽约各处创作多件以围栏为主题的装置作品。艾未未说,这些作品是对美国开放态度消退做出的反应,也是对各国民族主义回潮的思考。
第五届香港巴塞尔艺术展上,艺术家沈少民的装置作品《峰会》把毛泽东、金日成、列宁等共产主义领袖一同陈列。在艺术与香槟的世界里,现实政治并不遥远。
200多年来,大英博物馆不仅是一座世界文化的宝库,也体现着英国人的怪趣与收藏癖。你可以在这里一连呆上几个星期。但是不要担心,不妨让《纽约时报》做你的向导。